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江南的雨从去年年底就开始下了,几乎整个正月都在下,淅淅沥沥的雨声很常见。

 

春来终于放晴,饱雨过后,外头山茶和红梅开得极佳,还有滴红的火棘,尤其梅花,枝杈交错、朵蕊连绵,铺陈如红云舒展,气息馥郁。

山茶花是六角形的红色,像拳头和握把,濒临掉落。

五黄权的山茶花地图

野外种的草很少有人打理,总有野蛮生息。冬至和春季过后,雨水来得晚。即使枯萎、滚落,枝头上也很快会长出新芽,新的嫩壳上覆盖着更嫩的淡蓝色或淡红色。

听闻藏地用“天眼”形容玛瑙的图纹繁复,瞧这些花蕊,卷得也像眼睛。

那核几乎是圆的,一颗一颗,一颗一颗,颜色晕在停滞的雨水里,真的很美。

只是,一开春,山茶和红梅盛期便差不多过去,现在次第含蕊的,是迎春和玉兰,金细和绒白的花分布枝头,各自的香气淡淡弥散。

另一边,极其繁华,落红如雨,树上落满了落花。

枯荣在同一时间发生,生死衔尾,福祸相依。

由此,总会想起当下的人和事,不禁感慨万千。

“伤春悲秋”不无道理。

阿清诗人钱在对诗歌的注释中提到:“美丽和华丽,它伤害春天和秋天。至于‘春蚕到死’和‘蜡烛化为灰烬’,深情到可以在爱情中枯竭,变得好色。

”伤春悲秋即多愁善感,现代认知里的“多愁善感”更发达、包容,理解为触觉灵敏、感情充沛,拥有更细腻的感知和表达,在文艺创作领域,可算是难得天赋。

即使春秋之变不再是古代的悲欢离合,但人类的感情在古代和现代总是一样的。众生皆苦,无一幸免。

于是,这苦处里如何求得一方释怀安宁,也成为古今不变的思索。

眼前,春暖花开,秋高气爽,繁华似锦,正如王维回乡时说的“天命无怨,人生有好风。

春意渐浓,万物开始欣欣向荣,我就趁着这个难得的晴天,聊上一会儿。

唯有相思似春。

古有“伤春”之感,是因思念而别离,又因年岁渐老,尤其是二人。

所谓“春愁”,大抵如此。

再加上古代的科技、交通、通讯都没有现在发达方便,所以会有更多中学生的担心和委屈。

匆匆一别就可能是永别。

相比之下,现代人的“春愁”大多换成了“春困”。除了打瞌睡、犯困,他们的烦恼也大大减少。春天,草长莺飞,万物苏生,生机总是淡淡的,舒服的。

清代关淮的桃花柳图

这个春天因为冬奥会而格外热闹。开闭幕式上展示的中国传统文化,也让身处冰雪未消的寒冷中心的人们倍感振奋。

冬奥闭幕式上的“折柳送别”是专属于中国人的浪漫,春日万物萌发,攀折柔嫩的柳枝赠予即将远行的亲朋好友,借此表达挽留、挂念和祝福,这种习俗在中式语境中稀松平常,即便是孩提稚子,也能咿呀念上几句有关折柳送别的诗句。

最著名的是王维的《送元二去安西》:

“渭城对雨轻尘,客舍青翠鲜。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

明末清初学者唐汝勋在《唐诗释文》中评论说:“唐人写的送别诗有上亿首,‘阳关’是唯一一首名噪一时的。难道不是因为他的和深情吗?混乱总是一个缺点。

”李东阳所著《怀麓堂诗话》中,称王摩诘“阳关无故人”之句,“后之咏别者,千言万语,殆不能出其意之外。

清代王世贞盛赞《送元二去安溪》为唐绝句之代表作。

王维一生诗作丰富,大致可分为四大类:游侠边塞诗、山水田园诗、送别赠答诗、应制奉和诗。

虽然题材多样,但王维的一幅作品却异常坚定,那就是《诗中有画》,用简洁的笔触捕捉意象,呈现出一幅山水画般的画面,并在此基础上抒发情怀。再加上佛禅的交融,世间的俗情仿佛脱离了俗气,获得了更长更广的维度。

点缀着雨柳的景色清新明亮,阳光下告别的感觉并不露骨。风景和感情都是简单的表达,韵味隽永。

柳树是江南园林春景的特色之一,我所在的城市有一条穿城而过的江,江边就遍植垂柳,春日里小枝细长下垂,叶是淡淡的黄褐色,枝条拂过水面,映着阳光散如碎金。

但现代人很难感受到与柳树的别离,只能透过古老的遗迹一瞥。

同样闻名于世的《送沈子福归江东》,也是如此情景妙合:

柳树河的渡口疏疏落落,船夫摇着桨,向里驶去。

惟有相思似春色,江南江北送君归。

老友依依不舍。王维目睹眼前的春色,通过有形的场景表达无形的感情,将相思化为无边的春光,可谓神来之笔。

唐汝询评道:“盖相思无不通之地,春色无不到之乡,想象及此,语亦神矣。

“可惜小时候背过这首诗,完全没有品味到其中的深意。我只是停留在字面理解,单纯的觉得听着读着就好。

想来年少的人,哪里会懂得故人分别的切肤感受,囫囵吞枣罢了;等到年岁增长,真正品尝过离别的割舍滋味,才嚼出王维这些句子里的意头。

王恒的《唐诗三百首》中有一段话:“春不限南北,相思不限南北,无论走到哪里都要送去。

”杨柳渡头,春光正浓,你我尽管分别,各自天涯,但彼此牵挂思念的情意有如春色无限无尽。

就像张《春江花月夜》里的名句,“此时不相识,愿月月见。

”还有李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》,“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。

“在这些微妙的话语中,亲情不再局限于某个特定的人类个体,而是在跳出时,将视角引向自然宇宙,将生命有限的人的思想和无限的季节、星辰标注出来,使之更加深刻而持久。

即便过去百年千年,不同时空的人类仍能尝到相同的情感况味,人同此情,心同此理,隔着古老的时光动容恸哭。

刘洋伊一杜畿春

古人对柳树的送别可以追溯到先秦时期。《诗经》说:“昔我往昔,柳依依。现在想想,又下雨又下雪。

”“折柳送别”风俗的形成,与时节和柳本身均有关系。

柳树生命力很强,插在土里也能活。在古代,在渡口、河岸、道路上一般都能看到柳树。

“柳”谐音“留”,“折柳”也有表达挽留的意思。

另外,柳枝、桃枝等植物在古人的认知中有辟邪的作用。北魏《齐姚敏蜀植柳》引《蜀》曰:“正月初一,取柳枝放于屋中,皆鬼不入屋。

”因此春日折柳成为当时流行的风俗,作者不详却广为流传的《送别诗》:“杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞。

所有的柳条都断了,所有的花都没了。行人还会回来吗?“也正是凭借这种普遍的挽留和渴望回报的情绪,折柳的习俗才代代相传,甚至导致了柳树的稀疏。白居易《杨柳枝八首》(七)中提到:“小树忍不住爬,苦了,乞君守二三。

清代邹一贵的桃花镜心

如今的春天,柳暗花明,天气转暖后的春花也很好看。河边低矮的观赏盆景里有许多布谷鸟,还有一些尚未败下阵来的山茶花。

跌落的嫣红未及腐化,枝头就已密密攀上新的蕊芽。

“花、柳、绿”这个词虽然看起来有点俗气,但也是真的。在《爱府杂记》中,有一则关于桃花的轶事:清朝末年,有一位名叫朱的画家非常擅长画桃花。有一天晚上,他突然看到那张朴素的宣纸上布满了血斑。大的像铜币,小的像豆瓣菜。这是潮湿的,鱼腥味和密度。

其人且就血点绘桃花一幅,全开半残,各得其妙。

——对比桃花之美与血的猩红凝结,笔法可谓妙不可言。

曾黎写了《十二月越辞》,以四季更替的顺序描写了河南的景色。“饮在桑金,雄草生蓝笑人宜,蒲剑风如熏。

”“金翘峨髻愁暮云,沓飒起舞真珠裙。

”形容仲春饯行的热闹场面,草暖风暖,轻轻载歌载舞。

长吉笔下诗境清谲,色调异于凡俗,“薄薄淡霭弄野姿,寒绿幽风生短丝。

“官街柳带脆弱,早晚菖蒲胜万结。

”描写早春景色,严寒的雾霭仍在飘荡,但短芽已逐渐冒头,菖蒲和柳枝渐趋生长。

“光和风转棍至百里,暖雾驱云至天地。

”描写暮春景色,春草蔓生,春意暖融。

在一个季节里,有许多生物逐渐显露出来。

姿貌迥异,时辰短长。

而那些与天地之间的草木一同出生的人,也被季节的时间杀死了。它们的生命永存,草木秋落。与天地更长的自然相比,人和植被只是一瞬间。

李长吉在《三月过行宫》中有感宫女悲惨命运:“渠水红繁拥御墙,风娇小叶学娥妆。

幕布老少几番,可锁千年。

”御墙之外景色妖娆,草舞轻曳,而一墙之隔,却是被禁锢的宫人,青春徒老,白日空长。

春的生机和暮春的哀怨断绝了,宫墙里的时间空仿佛凝固了,任其发展,任其发展,任其一天天发展,只等死亡。

当时,李贺刚刚回国,心情悲伤,所以有这个说法。在同一时期的《铜驼的悲哀》中,这种悲哀的仇恨又取得了另一层进展。“人生徒然,风吹盘烛。

厌见桃株笑,铜驼夜来哭。

“风吹”这句话出自古语,“百年后,选举如风吹烛。

”诗人将生命比作风中之烛,开解自己:短暂人生面前,区区得失不值一哂。

而“铜驼”这一句,巧妙的变换了视角,表达了对事物的好感。桃花开一季,留地如泥,在经验丰富的铜驼眼里不过是一瞬。所以铜驼“讨厌笑”,但晚上却为之哭泣。明末清初初学曾轶在《长谷笔记》中写道:“铜驼夜啼,因易春离,难免死而自花。

”花时一瞬,金石永年,金石死物为花时草木一哭,死物且有感知,亦有自悲之情。

《铜驼之悲》写于李贺倒台之时。四年后辞官归隐,写出了《金铜仙人汉歌》。后四句:“衰兰送客,夕阳。如果天空中有爱,天空就会变老。

携盘独出月荒凉,渭城已远波声小。

”“长谷集居丁洁版”评论说:“只有人最相爱。今天,人们什么也不说。相反,他们说,“如果天空中有爱,”他们画着铜板和月桂树。他们指的是各种没心没肺的事,说出来都快哭了。在这首诗里,所谓题外话也是如此。

非长吉不能赋,古今无此神妙。

借景抒情,抒发情怀,并不是古人的专属。现在中小学生也懂,可以用在习题和日记里。但感悲的寄托和表达,并不局限于某一种特定的“手法”,其风格是空架子,口若悬河,易于描述,机智而专注地写着一种精神,非天才也无法分辨。

情景交融才臻至妙境。

辛弃疾《午戏书》:“青山满古今月,绿树低晚风高。

万事有为应有尽,此身无我自无穷。

“前两句写的是古往今来,宇宙万物是无限的。第三句感叹人生终将走到尽头,第四句一波三折。只有忘我,才能让无止境,心与物永远不老。

借青山、明月、绿树、季风之永恒,纾解胸怀,气魄包容。

其中“绿树低高”出自欧阳修《柳》:“绿树低高,河桥风雨作春丝。

”同是吟咏春时常物,感情却殊异,想来作者笔走龙蛇之故,后人才得以在千年不改的春景之中、窥看无际人情。

今天谁是御花师?

小时空中的季节轮换从未停止,看似圆形的人类植被又一次不是原来的样子。

那么人呢?千年的光阴里,朱颜辞镜花辞树,有那么多双眼睛目睹着辰日更替、川流万古,在命运的风暴或死水之中,人所挽住的,除了眼前春意,还有什么?

元代钱选《折枝桃花图》

开元十七年,齐弃官归江东,与王维作诗互赠。《赠校书,弃官归江东》:“明久矣,弃将与君。

天命无怨色,人生有素风。

”虽有仕途不平之感,但并无怨念,言语冲淡平和,包括“清夜多闲适,明月中。

和光鱼鸟际,澹尔蒹葭丛。

“这是为了鼓励朋友们收敛,用清晰宽广的画面表达对风景的热爱。

这首诗在当时还引起过轰动,文人墨客纷纷效仿王维,写诗赠予綦毋潜,盛况空前。

齐是唐代江西最著名的诗人。他的诗风和思想感情接近王维,清新淡泊。他们的仕途并不顺利,彼此更加了解。

后人评价:“盛唐时,江右诗人惟潜最著。

”“卿唤回俗处,故是摩路人。

”约开元二十一年冬,储光羲辞官归隐,綦毋潜送别友人后,也萌发归隐之志,于当年年底离开长安,盘桓半年,最终决定弃官南返。

他游遍了江淮一带,流传至今的诗歌多是写景的。

此后便不知所终,卒年也并不确定,推算大概是在57岁去世。

《全唐诗》中有一卷齐的诗,内容多为士大夫的隐逸之趣。其中,代表作《筼筜湖春舟》选自唐诗三百首。

诗作全文如下:

深思熟虑的喜悦没有尽头,无论发生什么,我都将继续。

而我和我的船,在晚风前,掠过花,进入湖中。

黄昏时转向西边的山谷,在那里我可以看到山那边的南星。

薄雾升起,轻柔地盘旋,低低的月亮斜穿过树林。

我选择抛开一切世俗的事情,只做一个拿着鱼竿的老人..

这首诗被认为是诗人退休后的作品。箬叶溪位于今天浙江绍兴的东南部,相传是沙的所在地。水像镜子一样清澈,风景很美。

綦毋潜以“幽意”自适,随舟漂荡,观春江、月夜、花路、星斗,借淡泊缥缈的景致,表明归隐心迹。

春色如是,意蕴闲适,超然隐逸的思想与空灵落寞的景色和谐结合,全诗“婉约婉约,萧肃跨俗”(引自《唐音贵钱》)的语言。

李贺退居长谷后写《南园十三首》,也是在春天。描写的景色和易武退役后捕捉到的素材差不多,但韵味却是另一番模样。

綦毋潜写若耶溪,是“愿为持竿叟”的淡泊,李贺则是,“见买若耶溪水剑,明朝归去事猿公。

“既然文人的文化底蕴用处不大,不如弃文从文,仗剑建功。

——前者为退,后者既退、仍有激进之心。

人的意志就是诗歌的意志,这在诗歌中可见一斑。

綦毋潜和王维的淡泊清远,启人心智,每每读到,都觉得心神安定。

尤其是在王维的作品中,还有一个禅宗原理,“因爱果而得病,贪而觉穷。”

”一语道破现世愁心,千年万年,人都困在爱念的牢笼中,寻访山水也好,苦读修习也罢,都是为内心寻一静定之所,慰藉于此。

小时候觉得李贺的文字生硬晦涩,现在有了新的认识。

《酬答二首》(其二):“试问酒旗歌板地,今朝谁是拗花人?”春暖花开时节,景物依旧,人事已非,在这歌舞宴饮之地,谁是那赏春折花之人?中有伤情寥落。

而“豪哥”借春光所表达的,却是另一种豁达的自我调度。“太后桃花红千遍,彭祖吴显死几遍。

青毛骢马参差钱,娇客杨柳含细烟。

“世事无常,人只是一滴水。连彭祖和吴显都是这么长寿的人。在昆仑太后眼里,他们的生死只在一眨眼的功夫。王太后种的仙桃,三千年开一次花,结果开了花又落了。彭祖和吴显已经死了很多次了。

因此,末句如此写道:“看见秋眉换新绿,二十男儿那刺促。

“我是自我鼓励的,但我不是偏执狂。”《李昌济诗评》评论道:“时不我待,人不相见,就这样吧。

其实你可以清楚地看到一个诗人在文字背后的心思和想法。

面对人生的坎坷,王维和綦毋潜都有隐意,且平淡冲和,以山水风光自娱;辛弃疾和李贺同样仕途不顺,报国无门,归隐后却始终没有真正放弃希望被任用的心情,即便目睹同样的春水繁花新柳,仍有一念不灭。

李贺在《野山歌》中写道,“寒风再化春柳,万物如烟。”

”彼时作者身屈穷困,心却不曾为穷所困,甚至乐观地鼓励自己,天意未尝偏私,试看寒风催发春柳,枯者亦有荣时。

当然,不管你是对隐居无动于衷,还是心有灵犀,都是个人的选择。

我们隔着百年的时光遥遥远望的,也只有此刻终年未改的春意春色。

一千年的流水,模模糊糊的过去了。现在谁是御花师?

这里柳暗花明,你我都是众生。

明代仇英《春山咏赏图》

作者顾翔

编辑李阳

校对薛静宁